Détails du projet :
Emplacement : Jung-gu, Daegu, Corée du Sud
Type : Restaurants
Superficie : 105,0 m²
Architectes : INEX Design
Architect Responsable : Won Myoung Hyun
Photographies : Jae Yoon Kim
Dans une forêt de lourds bâtiments en béton, se tournant vers l’intérieur de la route principale du centre-ville vers des ruelles étroites et denses, situé près de Yakjeongolmok de Donseongro, au centre de Daegu, le café dessert de style coréen Mu-A est un espace pour voyager dans le temps avec du thé parfumé dans une ruelle où l’histoire moderne et contemporaine de Daegu est vivante.
Cet espace où l’on peut se rendre en parcourant les ruelles modernes, accueille les visiteurs avec divers menus traditionnels améliorés tels que Chalddeok (gâteau de riz gluant), Jeolpyeon (gâteau de riz pilé) et Seolgi (gâteau de riz cuit à la vapeur), Buchimgae (galette de légumes) en trois couleurs , Sujeonggwa (punch à la cannelle avec kaki) et Sikhye (punch au riz sucré), comme s’il reflétait la caractéristique de cette ruelle.
Structure flottante nu-gak
Ce bâtiment emprunte la forme d’un bâtiment traditionnel coréen à plusieurs étages (Nu-gak), selon le souhait du concepteur d’incarner une masse de structure flottant dans les airs.
La façade réinterprète le portail de l’édifice traditionnel dans lequel nos ancêtres sentaient les changements de saison et respiraient naturellement.
Comme nous le savons, Daegu est très chaud en été, et de plus, ce bâtiment fait face à l’ouest avec un fort ensoleillement l’après-midi. Ainsi, le concepteur a équipé une grande persienne motorisée pour contrôler la lumière et le vent.
Le paysage extérieur du café Mu-A n’est pas aussi merveilleux que celui d’une ruelle ordinaire du centre-ville.
La persienne perforée montrant le paysage extérieur joue également un rôle en apportant plus doucement la forte lumière du soleil de l’après-midi et le paysage environnant dans l’espace intérieur en les filtrant. La persienne était dérivée du Bunhapmun traditionnel (une porte coulissante pour fermer la pièce au sol en planches de la cour), et à laquelle la couleur du Hanji (papier traditionnel fabriqué à partir d’un mûrier) a été appliquée.
En plus de cela, un motif de muntin fleuri, l’une des techniques de décoration traditionnelles utilisées dans les temples et palais bouddhistes, a également été appliqué de manière répétitive à l’intérieur et à l’extérieur.
Plaisir des Attractions Diverses
En termes de structure, le concepteur a pensé à l’encorbellement et à la masse flottante du premier étage. Le premier étage qui semble flottant est une grande cour pour embrasser son environnement. C’est un espace traditionnel et tampon entre la ruelle et le bâtiment, et aussi un élément important pour neutraliser la différence entre la tranquillité flottante de ce bâtiment et l’encombrement de la rue. Il exprime la strate d’espace traditionnel à plancher basculant en empruntant la méthode d’un village à dénivelé par pente naturelle, et présente une circulation humaine dynamique et des attraits.
L’espace «accueillant» sur le bate stéréo du premier étage raconte le début de l’espace. La ligne de circulation humaine devient compliquée en raison de l’espace intérieur à six marches, ce qui influence le style de service de chaque espace. Pour cette raison, l’espace intérieur suppose de greffer un style égoïste sur un style au service du personnel. Centré autour de la table de comptoir au premier étage, il y a une cuisine principale et une cuisine auxiliaire au sous-sol et au deuxième étage chacune. Les repas sont envoyés de la cuisine principale à chaque étage par l’intermédiaire d’un serveur muet et servis à chaque étage. Pour les employés, la ligne de circulation humaine d’un bâtiment à plusieurs étages est plus compliquée que celle d’un bâtiment à un étage.
Cependant, les lignes de circulation humaine depuis le hall du deuxième étage jusqu’au demi-étage des chambres et des services et depuis le hall jusqu’au demi-étage, donnent de la diversité à l’espace par la répétition de l’étendue et de l’étroitesse. Il y a un petit étang entre le hall du deuxième étage et la zone de service à mi-étage, et une porte de croisillon fleuri a un parfum au milieu de l’espace, révélant des regards timides. L’étang peut également être utilisé comme une petite scène pour le spectacle. Les meneaux de fleurs sont reliés au motif du mur et sont en pleine floraison comme des milliers de fleurs sur la persienne de la façade.
Le plafond du troisième étage est haut afin de donner une ouverture aux visiteurs du dernier étage, de tenter un mouvement naturel à travers la ligne de circulation humaine et d’aménager le «salon de thé», le lieu le plus sacré de ce bâtiment. Les cadres de plafond en bois tissés en trois dimensions soulignent l’identité du bâtiment et jouent un rôle de stabilisation visuelle du salon de thé suspendu. En termes de structure, le salon de thé applicable au quatrième étage signifie une pièce divine et la lumière du soleil qui traverse la lucarne crée une atmosphère onirique.
Le designer a utilisé des matériaux familiers comme le bois, l’acier, la pierre et le papier comme matériaux de finition, et a essayé d’exprimer cet espace simplement et proprement. Pour les designers, travailler avec des clients est précieux, mais c’est avec des clients qui leur font entièrement confiance que c’est le moment le plus agréable. Ce travail impliquait une série de processus compliqués et chronophages, de la conception à la construction. Ainsi, sans la confiance du client, il ne serait pas possible de terminer ce travail. Je tiens à remercier à nouveau le client. Pour moi, c’était vraiment un temps précieux pour regarder en arrière et en apprendre davantage.
Plan d’étage Plan d’étage Plan d’étage Plan d’étage Plan d’étage Coupe Coupe
